就职于EncoreVFX的好莱坞一线调色师AsaFox,在这篇采访中,向我们介绍了他对于调色几条重要认知。
AsaFox首先纠正了一个说法:用"色彩校正"一词代替调色很可能会产生误导,因为调色师的工作不仅仅是在纠正色彩问题,"而是在从头开始创造一种视觉风格"。
01尽早定好调子
在一个调色项目中,不管谁来决定影调,调色师、DP、导演,还是其他人,都会有一些技巧来帮助你们交流。
你可以使用moodboards(情绪板)或从电影和电视作品中寻找参考,以帮助确定你的视觉基调。例如,有两部电影经常作为AsaFox的参考,《老无所依》和《亡命驾驶》。
"《老无所依》常被我用作参考,它的特点是奶油般柔和的高光和独特的暖调;这是一种强烈的风格,但同时也显得自然",AsaFox解释说。
至于《亡命驾驶》,这部电影有"大量的红色、绿色等等强烈的色彩,真正做到了展现洛杉矶绚丽多彩的混合色调城市灯光"。
AsaFox说:"在一个理想的项目里,会有影片的试拍环节,并针对试拍进行一些前期的调色,这样你就可以在正式拍摄之前与DP直观地确定影片的视觉风格。"
02用良好的制作流程保证高质量的调色
正如AsaFox提醒我们的那样,优秀的调色是基于拍摄现场优良的制作而实现的。
这包括高标准的制作流程、精致的布光,以log或更高质量的格式拍摄,最大程度保留摄影机动态范围,并使用至少4:2:2的色度采样(4:4:4最好),当然还需要你在片场做好监看。
"如果你在拍摄现场使用一个校准过的性能良好的Rec709监视器,你可以发现很多问题,并把画面中看起来明亮的白衬衫,或过饱和的红色毛衣换成更贴合要实现的主题的样式,"AsaFox解释说。
03剪辑、摄影常识和敏锐的观察力都很重要