我们以令人难以置信的速度吞噬电影,很少停下来理解画面背后的隐藏含义。对于每个产品摄影师来说,这都是一个错失的机会。今天,广州摄影公司-艾米摄影从一些世界最着名的电影导演的电影中拆解画面,以揭示产品摄影中隐藏的教训。
导演电影产品摄影师的伟大之处在于他们的作品得到了认可他们与众不同的风格。每个电影导演都有自己的审美观,这很重要,因为这是让他们的作品令人难忘的原因。
以这些例子为灵感,您可以将新知识应用到您的照片拍摄方法中,并尝试一些非常规技术和新风格。在此过程中发展自己的风格将帮助您和您的作品集脱颖而出。
产品摄影中的一些规则注定要被打破(很多电影导演都这样做了),哪些会出现在你的名单上?
1.WesAnderson的风格具有非常鲜明的审美,可以通过多种元素来定义。您可以轻松地通过他非常特别、一丝不苟地使用对称性来强调主题。大胆的颜色有助于这种风格,并使单个框架看起来像独立的真实照片。
在产品摄影中,我们严重依赖三分法则实际上意味着一个对象不应该直接在框架中居中。WesAnderson做出了大胆的选择,打破了这一规则,从而产生了令人惊叹和不寻常的框架。
尝试对您的照片应用一丝不苟的对称,并注意色彩在您的照片中如何协同工作。以韦斯·安德森(WesAnderson)为灵感,您可以发挥创造力,并对他的技术进行不同的诠释。
2.克里斯托弗·诺兰(ChristopherNolan)的电影从《蝙蝠侠:黑暗骑士》三部曲开始,其宏伟的规模越来越大,随后是《盗梦空间》,并在《星际穿越》中达到了新的高度。诺兰着名的风格镜头之一是将产品摄影机放在演员身后以展示他们的视角。
诺兰以独特的广角视角表达了他的想法。例如,星际穿越在IMAX中放映,相当于70毫米电影制作。观众能够欣赏到令人惊叹的风景,沉浸在超现实的环境中。
如果你研究诺兰电影的镜头,你会开始注意到他的细心人物的位置与背景成比例。这是一种可以应用于您的项目的技术。在选择广角视角时,您可以在更大的构图中展示您的主题。
3.QuentinTarantino是他总是很聪明地在他的电影中放置他的主题和对象。您可能会在他的许多电影中注意到“创意混乱”,但更值得注意的是他对创意相机放置的使用。着名的“躯干镜头”已在许多电影中被复制,因为其他导演旨在引入新的角度。
对于产品摄影师来说,这个技巧可以派上用场。当有大量相同主题的相同角度的照片时,为什么不以非常规的角度展示您的独特观点呢?昆汀·塔伦蒂诺(QuentinTarantino)通过将相机从下方和物体内部放置来实现这种全新的视角。
对于每一位产品摄影师来说,学会像相机一样看世界是至关重要的。总有一种方法可以完善您的技能,也总有一种方法可以从新的角度看待事物。这是我们可以吸取的众多教训之一来自QuentinTarantino的作品。
4.AlfredHitchcock是悬疑大师。他使用的其中一项着名技巧是让观众感觉好像他们是通过角色的眼睛在看东西。他对阴影的运用有着独特的技巧,在《疑云》等影片中堪称典范。
巧妙的灯光控制和阴影的运用使他的影片成为典型和伟大的典范黑色。对于任何产品摄影师来说,他的老电影都是一座金矿。研究阴影以及希区柯克的技术对他的黑白电影的情绪和美学的影响,将帮助您了解应该如何使用照明来强调。
请注意下图中如何使用光线。一个孤立的光源照亮了角色面部的一部分,增加了镜头的神秘性和保密性。
5.你一眼就能认出斯坦利库布里奇的镜头;具有一个地平线点的对称构图,并强调观众的视线。这些镜头通常伴随着跟踪镜头,并且在库布里克的所有电影中都很明显。
单点视角将观者拉入画框,让观者有身临其境的感觉。有时角度是如此准确,以至于您感觉被淹没在您面前的框架中。在您的产品摄影中使用这种技术会产生更具吸引力和吸引力的照片。
说实话,电影中的产品摄影课程比许多短期课程都多。看电影寻找灵感、艺术价值和技巧at可以借用和建造。最重要的是,向电影导演学习并随时与我们分享您的想法和意见!
当然,上述电影所特有的技巧和风格还有很多董事。我们已经研究了一些可以(并且应该)应用于您自己的产品摄影的突出的。
采用其中一些技巧可以帮助您更接近于发展自己的风格。有关电影的更多见解,请参阅我们关于电影产品摄影经验的文章或访问我们的客座博客文章,了解如何发展您的产品摄影风格。