自己拍产品照片。照片拍得很快？展示待售产品需要图像设计经验和基本技术知识。具有适当知识的摄影师要花很多钱。

这就是为什么资金储备稀少的初创企业特别喜欢自己动手的原因。

但是第一次尝试的结果通常不是很有说服力。可以学习以良好的方式展示自己的产品。以下提示将带您更深入地了解基本程序和技术在产品摄影中的重要性。

1.在产品系列上贴上自己的印记

公司独特的标志对经济成功具有明确的价值。高辨识度和简洁是成功设计的核心要素。

符号、字母或颜色代表供应商的特定特征-这些应该第一眼就能立即吸引潜在客户的眼球。

视觉第一次接触的概念也是产品摄影不可分割的一部分。

虽然单纯的商品展示看似简单和权宜之计，但它往往会给顾客留下一种相当可替代和冷漠的印象。

与生活的许多其他领域一样，人们主要对情绪做出反应。细微差别赋予图片独特的表现力。好的照片被认为是人与广告产品之间的傀儡和识别手段。如果演示文稿符合观众的口味，销售的机会就会大大增加。

图像有意识和无意识地传达提供者在评估中是否认真和有质量吸引力。因此，这些图像必须与产品一起传达额外的核心信息。可以通过有针对性的文体设备来强调您自己品牌的基本价值和情感情绪。

2.共线：统一和谐为本

多样性有其存在的理由，可以让过于死板的系列图片变得松散。但定制品牌产品线只有在遵循合乎逻辑的设计决策时才会运作良好。

商品的特性和传递的情感不能被强烈偏离的设计思想冲淡。

颜色、光线和构图创造了独特的指纹，并在搜索合适的产品时增强了客户体验。

红色、绿色或蓝色调的选择不仅仅是个人品味的问题。

人们经常将颜色与非常具体的感觉联系起来。这些同时根据观看者的文化背景而变化。

一般来说，色彩氛围、产品和背景的周到组合很重要。如果这些元素相互协调并且不会对产品造成视觉竞争，那么结果就是统一且吸引人的印象。

背景作为一种额外的风格设备，就像广告产品背景中的额外道具。具有非常简单设计的中性环境被认为是一种非常安全且通用的风格设备。简洁特别强调商品，而不用额外的元素分散观众的注意力。或者，中心图案可以特别大气地结合在适当的环境中。

巧妙分阶段的背景强调了质量标准、预期用途和情绪，无需多说。具有可变背景和颜色的实验在该领域提供了富有洞察力的经验值。

3.从其他供应商那里获得灵感

复制得好总比自制得差好：对第一次自己的照片尝试的过分要求很快会导致挫败感。

来自其他供应商的例子在一个创造性的洞中工作，呼吸新鲜空气，并提供有趣的修改模板。

然而，最重要的是，这里的重点是提高观察技巧和捕捉视觉印象。

自然、朴实、奢华或科技-哪些例子也支持您自己品牌的期望信息？经过验证的示例目录有助于搜索合适的材料。初学者尤其要根据接近尝试的原则在这里进行。只有那些将自己的想法与他人进行比较的人才能扩展他们的想法并为新的设计方法开辟空间。

直觉是一个很好的指导。视觉呈现的机制本身就代表了一门科学，并且填满了整卷书籍——但显着的效果同样适用于所有人。因此，来自直接环境的意见对最终设计方案的形成非常有帮助。

4.自己拍产品照片：装饰和灯光类型

木材染色等纹理为您的产品增添了质朴的感觉。

一天中不同时间的照明情绪支撑着照片的整体表达。

在定向时，入射光线在黑暗中营造出神秘的氛围，漫射光则展现了产品的所有细节。非常柔和和温和的灯光使观众的眼睛平静并具有大气效果，而硬切的灯光渐变会迅速产生棱角分明的技术印象。

无论您选择哪种光源，充满图片一半的强烈阴影都会分散实际产品的注意力。

有针对性地使用明暗本身并不是禁忌。

相反，它们是风格化的工具，当小心使用时，会产生独特的效果。

从冷色到中性白色再到晴天和暖色的色温对情感音符有重大影响。典型的是根据季节性产品的季节应用普遍的光气氛。

冬天喜欢清澈的白色，而秋天则以金色的氛围吸引顾客。在春天，色彩缤纷的图案再次成为人们关注的焦点，并且有一种温暖的趋势。通过使用合适的道具，产品在上下文中显得更具吸引力。同时，它们向消费者提供有关尺寸和应用的信息。然而，它们在早期阶段的使用是有风险的。当过度使用时，实际的主题往往会移出中心并丢失。

提示：最佳控制

的相机设置成功实施第一个想法需要正确的相机设置。产品和装饰配件的布置最初形成了起点。现在是时候以最有趣和最有利的视角拍摄主题了-为此，您必须掌握相机。

5.手动设置曝光设置

几乎所有现代相机都有手动模式（M拨盘）。这允许更精确地调整曝光以及快门速度和光圈。

自动模式通常不会将曝光与浅色或深色背景中的拍摄对象对齐。

结果，从相机出来的第一张照片太暗或太亮。更改快门速度可根据个人喜好调整图像的亮度。对于移动的主体，长时间值会导致运动模糊或手动图像抖动。将最小快门速度与焦距(50mm→1/50s)对齐的旧原则仍然有效。

如果相机有稳定器，明显更长的值（例如1/10秒）仍然可以为静止物体提供清晰的效果。现代超级变焦相机和DSLM通常会在显示屏上显示正确的设置预览。此属性使评估变得更加容易，尤其是对于初学者而言。此外，M模式允许完全控制光圈和ISO值。

6.确定景深

背景完善了整体印象，并通过颜色、纹理、对比度和构图在潜意识中影响观众。

如果背景与产品没有逻辑联系，可见的细节是不必要的干扰。

因此，底层不应该成为焦点，或者至少向中心主题显示出柔和的渐变。

将光圈值从f/5.6加倍到f/11，只允许四分之一的原始光线射到相机传感器上。

副作用：焦点水平扩大。因此，如果您更喜欢被摄对象身后的奶油色柔和背景，则应将光圈值设置得较低（例如f/2.8）。并非每个光学器件都支持这种图案的释放。特别是小型紧凑型相机和超级变焦相机通常具有较小的传感器和平均光圈值。

然而，即使在这种情况下，主体和环境的分离也并非无法实现：要拍摄的主体越小，其位置离相机越近。镜头和商品之间的小距离抵消了景深。

在这一点上，只有实验才能获得预期的效果。成功的结果并不总是需要发布。没有纹理的单色背景消除了焦平面分离的需要。当展示带有广告服装或较大产品的模特时，豁免是一个非常有用且行之有效的工具。

7.减少图像噪点

只有为第一组照片的后期处理留有足够的储备，所有的努力才值得。

当光线不足时，原则上会出现现代传感器的令人不安的图像噪声。

大多数相机，无论是现代数码单反相机、超级变焦相机还是高质量手机，在其最低ISO值下都具有可接受的噪声行为，可以进行进一步处理。

ISO根据标准化比例定义传感器的感光度。基准值通常为ISO100或更低。增加可确保在相同曝光时间下获得更亮的图像，但反过来会导致伪像的积累。

因此，自己拍摄产品照片：ISO越低，图像质量在技术层面上越清晰。如果设置不允许手持录音的小值，使用三脚架是有意义的。

太暗的图像可以通过四种方式变亮：ISO设置、光圈、快门速度或仅仅是更强的光源。但是，这些选项有各自的副作用。根据相机和镜头的不同，有不同的极限值仍然可以提供可接受的质量。

ISO–更高的设置会产生更多的图像噪点和颜色错误

光圈–导致焦平面的变化

快门速度–如果值太低，手持工作会越来越困难

光源–更多的光线会伪造首选的照明氛围

8.使用三脚架无限制再现

尽管透视实验在产品摄影中很有意义，但也存在缺乏连续性的风险。

来自同一家庭的报价之间令人困惑的交替视角让人难以理解。

人眼在拍摄产品照片时喜欢和谐，拒绝混乱的展示。

手持试拍更灵活，有助于最终视角的决策。一旦最终确定，其精确复制对于红线的设计非常重要。三脚架可将相机固定在固定位置，并允许进行简单的操作。此外，可以实现极长的快门速度，因此可以将ISO值保持在较低水平。通过光圈选择景深也可以自由选择。

不再有任何模糊录音的风险。同时，保留了准备好的照明氛围，因为根本不需要使用三脚架上的闪光灯来照亮它。随身携带的迷你三脚架是拍摄小物件的最佳选择，放在桌子上使用，行动自由度高。如果图案的尺寸变大，对三脚架伸出高度的要求也会增加。灯三脚架也是复杂灯光设置的理想支架。

9.自己拍产品照片：关掉干扰源

光不只是光。就像一道均衡的盘子，光线的流动是摄影中必不可少的成分。

预算少，光源单一，会产生明显的副作用。令人不安的元素会激起不必要的思考，并抢走希望引起注意的实际主题。

自己拍摄产品照片时，金属表面特别容易损坏。

为了限制镜面反射效果的数量，受控的拍摄环境是好的。透过窗户的阳光通常是个问题。

灯箱在这里可以提供帮助，并且通常带有漫射照明选项作为一项功能。或者，中性色的纸板可作为干扰源前的障碍物。

保护背景免受过度对比也很重要。即使在强曝光下，短时间内从亮到暗的强烈变化也会导致视线中断。

10.照明结构——硬的还是软的？

除了技术领域外，硬阴影通常被认为在产品摄影中是不利的。无论哪种光源主导图像，柔和的阴影和散射光都会营造出更加和谐的图像。

一个由折叠烘焙纸、白纸或光源前面的柔光箱制成的简单漫射器可以显着柔化太硬的阴影。

虽然可以通过白平衡校正光的色温，但不同类型的光被认为是一个问题因素。

暖光、冷光等不同颜色性质的光源事后难以控制。设置好照明设置后，仅应在特殊情况下或针对完全不同的产品线进行更??改。

自己拍产品照片。日光和人造光之间的持续波动在图像中很明显。

如果你有更多的资金余地，建议采用主光、补光和边光的完整照明设计。使用反射器有针对性地去除太暗的区域是有益的。

11.使用RAW作为备份

专业设置营造出吸引人的美感。直接从相机中取出的图像看起来棒极了。初学者尤其会在这方面跌跌撞撞，并犯下只会在以后才显现出来的错误。

这就是RAW格式派上用场的地方。

它通常可以与更紧凑的JPG数据一起保存，并包含所有未压缩、未更改的图像信息。

自己拍产品照片。JPG减少了颜色表示并删除了极亮和极暗区域的细节以节省空间。

另一方面，RAW数据能够以最佳质量挽救被认为丢失的细节，并且不会丢失颜色信息。这还包括有针对性地调整色温、图像裁剪和照片中的创造性干预以强调重要元素。甚至曝光错误也可以在以后使用适当的图像处理软件或RAW转换器进行校正。

流行的程序包括Adob??ePhotoshop/Lightroom、DXOOptics、CaptureOne或Luminar3。免费的替代品是Darktable、GIMP或RawTherapee。

12.自己拍产品照片：设置正确的白平衡

色彩只有具有高度的可信度和真实性，才能展现其魅力。

人眼极其挑剔，可以迅速察觉到显示中的偏差。

自己拍产品照片。不仅明显的偏色，而且细微的偏移都会导致色彩再现不一致。几张照片中的偏差特别明显。

WB（白平衡）自动检查中性灰色调并补偿颜色偏移。但是，自动装置无法识别例如是否需要具有暖色温的金色偏色。在这种情况下，有适合阳光、人造光或阴暗环境的白平衡预设。在紧要关头，手动调整色温有助于保持理想的外观。但是，有时您希望白色看起来像纯白色。如果此处缺少最后一点精度，则所谓的灰卡可作为实际录制前自动调整白平衡的参考。

13.使用缩放以获得完美的画面效果

较长的焦距会减少消失点效应。根据所选的焦距，图案的比例似乎完全不同。

较长的焦距会减少消失点效应。

根据所选的焦距，出现在主题上的比例完全不同。

自己拍产品照片。从大约50毫米（以35毫米计算）开始，图像中心和外部区域之间存在非常自然的平衡。

一般来说，演示的意图最终决定了长焦、正常或广角焦距的决定。变焦镜头在这里为您提供了很多创作自由。

对光学设备的关注仍然很重要，因为这可以在不损失质量的情况下放大主题。

与许多智能手机一样，数码变焦只会放大现有的图像信息并牺牲细节，以模拟光学放大的效果。除了锐度降低之外，图像噪声、压缩伪影和颜色错误也更加明显。因此，光学变焦的数字替代方案不适合产品摄影。