美术
产品摄影是一种有点模棱两可的类型。一些人认为,为了被视为美术,图像必须具有特定元素。其他人声称,作为摄影师,
广州摄影公司可以决定广州摄影公司的作品是否适合美术类型。
它还有一些图案,您可以使用这些图案来创作自己的美术作品。其中一些包括姿势、表情和灯光,可为您的肖像增添优雅气息。
在探索这些模式之前,让广州摄影公司先了解一下是什么造就了一幅出色的肖像。
美术产品摄影:产品摄影如何成为美术
一般来说,肖像中至少有一个人的脸可能会或可能不会被显示。您的拍摄对象的外表可以通过化妆、阴影或物体来隐藏。
或者,他们的头可以转动,甚至不包括在画面中。一些摄影师会移除部分拍摄对象的面部(当然是在编辑程序中!)以聚焦特定主题、加强他们的编辑技巧,或者将他们的脚趾投入到超现实主义肖像摄影中。
产品摄影和纯艺术产品摄影之间有一条细而模糊的界限。在我看来,如果你想创作一幅美术风格的肖像,你完全有权利给它贴上任何你喜欢的标签。
如果它是可以挂在美术馆里的东西,它’;美术。如果您仔细计划了您的照片拍摄并在脑海中有了一个非常具体的概念,那么您的结果就是精美的艺术品。
如您所见,这种类型没有界限。然而,我在最流行的美术肖像中注意到了一些模式。
一旦您熟悉了它们,您就会培养一种美术本能,这将帮助您找到并创作出可以想象到的最令人惊叹的肖像画。这听起来很荒谬,但它确实有效!
创建您自己的美术肖像的技巧
1.使用经典背景突出主题
通常情况下,美术肖像具有非常简单的背景,将聚光灯放在主题上。有一个非常简单的背景将突出显示拍摄对象面部的每个特征,例如皮肤纹理、衣服和他们持有的物体。
许多美术肖像都有黑色背景。这会产生深度错觉,并迫使眼睛只关注模型。
如果深色背景对您没有吸引力,请改用中性色。SueBryce是一位非常受欢迎的美术摄影师,她经常使用米色或灰色背景来衬托模特的特征、衣服和姿势。
2。使用无生命对象
老绘画大师,如乔治·威廉·乔伊和弗里茨·祖伯-布勒,经常在他们的肖像中添加无生命的物体——鲜花、弓形产品摄影机和乐器。
这些物品要么讲述有关其主题的故事,要么充当引人注目的装饰品。广州摄影公司可以通过使用inanimate从这些大师那里学到一两件事广州摄影公司照片中的物体。
诸如书籍、鲜花和乐器之类的东西都具有可以将您的照片变成真正的美术肖像的纹理。在寻找对象时,请牢记模型的故事。
JovanaRikalo是为拍摄寻找合适道具的专家。如果您需要灵感,可以看看她的肖像系列。
无论哪种方式,都要留意纹理、细节、形状和中性色。您甚至可以分析古典绘画(即找个借口参观当地的博物馆)以获取更多灵感!
?约万里卡洛
3.尝试这四种艺术姿势
美术肖像通常以优雅而自然的方式呈现模特。下面,您会发现一些姿势可以补充您的工作并让您的模特感到自信。
落肩常用于时尚照片图形,这个姿势营造出轻松但时尚的外观。下垂的肩膀会形成直线,自然而然地将观众的眼睛吸引到您的主题上。
在四肢之间留出空间。交叉双臂和双腿会使拍摄对象看起来很遥远且不舒服。与其让他们在镜头前僵硬地摆姿势,不如让他们放松、跳舞或做一些伸展运动。创建这个物理空间将使它们看起来更优雅,为您提供更多的线条和曲线,并使您的构图看起来更具视觉吸引力。
用手讲故事。让模特用手而不是脸来讲故事。让她的脸融入黑色背景,为道具、鲜花和她的身体留出空间,最重要的是,她的手。美术摄影充斥着这些微妙的细节,因此请务必将它们包含在您的照片中。
将头向后倾斜。这是一个让人想起天鹅和芭蕾舞演员的姿势。轻微的倾斜会让你的拍摄对象的脖子看起来更长,在他们周围创造更多空间,并让他们的身体更有型。这将为美术作品创造完美的主题。
让您的模型感觉舒适!
请记住,并非所有姿势和表情都适用于所有模特。在一个人身上看起来不错的东西在另一个人身上看起来并不讨人喜欢。为避免不必要的误解,请先了解您的模型。
在拍摄照片之前,与您的团队快速会面。如果他们是初学者,请帮助他们熟悉自己的摆姿势技巧并找到让他们脱颖而出的技巧。
向他们介绍您喜欢的姿势(在此过程中视觉参考将对您有很大帮助)并征求他们的诚实反馈。如果一个姿势看起来很勉强,那就放弃吧(不管它有多受欢迎)。
4.在化妆和服装方面发挥创意
如果没有服装和化妆,美术摄影就一无是处。一些摄影师喜欢走传统路线,用看起来像是属于皇室的服装来打扮他们的模特。许多人同时关注化妆和衣服。
JovanaRikalo等艺术家使用化妆和服装在单幅图像或系列图像中讲述故事。化妆和服装设置了场景,让观众的思想疯狂,为您呈现的角色创造故事。
你可以使用任何东西。我经常在我的肖像中使用旧货店的发现。它们不寻常、价格实惠且充满活力,足以用于美术肖像。随心所欲地发挥创意!使用二手围巾、帽子、裙子,甚至手套。假设您正在为电影角色做准备。
这听起来很傻,但如果您允许的话,您的想象力可以带您到最激动人心的地方。
?约万里卡洛
5.不要害怕运动模糊
一般来说,出于可以理解的原因,许多产品摄影师倾向于避免运动模糊。
细节是您不想想当然的事情。但是,在拍摄或后期制作过程中,您偶尔应该对照片的某些部分进行模糊处理。
结果将向您展示走出舒适区并尝试不可预测的技术的重要性。
不管前面提到的摆姿势技巧如何,给你的模特足够的空间和时间来做他们想做的事。
这种自发性可能会产生意想不到的吸引人的肖像。例如,细微的手部动作可能会使您的照片看起来像一幅未完成的画。移动的头发可能看起来像瀑布。
6.去脸谱s
与面部表情一样重要,它们不一定要出现在肖像中。有时,一张简单的手、一缕头发或弯曲脊椎的照片比一张陌生人的脸照片更能唤起人们的回忆。
看到一个人的形象而不仅仅是一张陌生的面孔,会让人感到安慰,甚至产生共鸣。
无脸美术肖像非常适合自画像、实验照片或不想露脸的拍摄对象的试拍。服用它们将为您打开一个全新的世界。除了动作、身体部位和背景之外,您将一无所有。
我喜欢美术不露面的一面,因为它让人自由。您的结果仍然是产品,但没有您习惯的锐利眼神、表情或姿势。
摄影的这一面将使您能够跳出框框思考,将您从未想过的想法具体化如果你有,并提高你的观察能力。
7.给自己一个编辑挑战
编辑和色彩校正可以为您的肖像增加很多额外的深度。以美术摄影师PaulApalkin为例。他的肖像画非常引人注目,他的模特看起来也很舒服。
您可能不会立即注意到他对编辑工作倾注了多少爱;他的肖像画经过仔细的色彩校正,以呈现它们的样子。没有他的编辑技巧,他不会有强大的签名风格。
编辑绝对是可选的。如果你想让你的照片尽可能的原始,你仍然可以创造出非常令人惊叹的美术肖像。不过,如果您想尝试一下,那您就大饱口福了!
美术肖像摄影师使用各种纹理、照片资源和色彩校正工具将他们的肖像提升到一个新的水平。通过使用不同资源尝试不同的编辑程序来挑战自己。
结论
美术产品摄影是一种迫使您重新定义艺术技巧的类型。它将迫使您探索各种形式的人的美。它会教你不仅要捕捉生活的本来面目,还要创造你自己的世界。
通过让自己的想法变为现实,您将成为一名技艺高超、视野开阔的摄影师。
这种类型的真正美在于它可以随心所欲地自由发挥。美术摄影没有界限或限制。这完全取决于您的舒适区、想法和技术技能。
跟随您的直觉,尝试以上提示,并记住,您最好的艺术肖像就在眼前。
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