美食摄影是一种流行的艺术形式,近年来受到了极大的关注。似乎每个人,从专业摄影师到业余博主,都在涉足美食摄影,以此来捕捉食物的美丽和美味。并且有充分的理由-美食摄影可以带来令人难以置信的回报。广州摄影公司会帮助您找到最适合拍照的食物,这样您就可以提升自己的水平。
20。要拍摄的食物及其对情绪的影响
一个伟大的图像是一个传达情绪并将观众拉入场景的图像。
情绪是在照片中唤起情感的最有效方式之一。
灯光是营造气氛最重要的方式之一。但主体和曝光也有影响。
摄影师使用关键这个词来描述心情。低调照明的特点是大面积的黑暗。高调灯光明亮,有很多白色。
每一种风格都给人不同的感觉。
在食物摄影中,重要的是食物要明亮才能对观众产生最大的影响。整个黑暗的图像看起来曝光不足。
上图有很多阴影和黑色。一些主题隐藏在黑暗中。但主题的主要区域明亮生动,吸引眼球。
19。重复
重复的元素——或重复的主题,如上面的纸杯蛋糕——会引起人们对照片的兴趣。
重复可以发生在主题本身。也可以用焦点主题来创作,或者添加配料和道具。
这是一个有趣的构图原则,可应用于您的摄影。
但有时它会产生单调。一定要找到一种有趣的方式来打破模式,使用颜色、形状、大小或纹理。
并不是上图中,顶部的纸杯蛋糕已被裁剪以增加构图的张力。
18。行
线条是视觉构图中最基本的元素。
线条引导眼睛穿过照片到达关键焦点。它们使观看者的注意力集中在图像上。
它们可以自然地出现在您的食物主题中并通过放置,例如在这张图片中f磨砂纸杯蛋糕。
17。模式
图案是由形状等元素的重复创建的。它创造了一种令人赏心悦目的节奏。
使用相同或相似的形状可以达到节奏感并增强图像的焦点。
这张图片中的李子图案很吸引人,因为它们是散落的。但有一种内在的模式,遵循构图准则,因此令人赏心悦目。
您甚至可能没有意识到,模式在广州摄影公司周围的世界中无处不在。
16。平衡
当和谐地应用各种构图原则时,就会产生平衡。
构图中的每个元素在视觉上都具有重量。这些元素中的每一个的位置都可以使图像感觉平衡或不平衡编辑
观众可能不一定知道图像不平衡的原因。但他们会觉得有些地方“不对劲”。
通常,图像的一部分较重的视觉重量可以通过另一部分较轻的视觉重量来平衡。这被认为是不对称构图。
对称构图元素均匀放置。或者构图的两侧可能互为镜像。
15。运动
就像一幅画,一幅图像一下子展现在观众面前。需要有一个焦点——图像中的一个重点区域,它将引导观众浏览画面。
构图运动引导眼睛通过图像到达最感兴趣的区域。运动可以通过颜色、线条或形状来引导。
即使在所有元素看起来都相同的图像中,如cu的图像中rrants,会有一个突出的眼睛。
使用三分法则,焦点应落在线条相交的位置。
14。运动
运动是食物照片中捕捉到的真实运动。
它带有正在发生的动作的想法。食物摄影中的运动示例包括倒饮料、咬汉堡或搅拌面糊。
运动可以为食物照片增添兴奋元素。
在上图中,它为非常简约的食物成分添加了一些特别的东西。
倒酒是突出菜肴酱汁的完美方式。
13。规模
在一张迷人的食物照片中,比例是最重要的构图元素之一。
它指的是物体内部的整体尺寸框架。
当对象的相对大小与图像中的其他对象不协调地匹配时,就会出现比例不当。
例如,当你看到一个巨大的白色盘子里盛着食物时,食物的主体就迷失了。眼睛会被盘子吸引,而不是食物本身。
为了使图像显得平衡和谐,物体之间的相对位置需要和谐。
菜肴和道具可能看起来比实际大得多。为您的食物照片设计样式时,最好坚持使用相当小的部分。
12。纹理
这里厚重的质感营造出一种质朴的氛围。
纹理被认为是一种构图元素,在食品摄影中至关重要。
它增加了对比度和细节,增强了您的食物主题。
质地自然出现在食物中——想想脆皮炸鸡或乡村沙拉。要获得额外的构图深度,请考虑在您的床单、背景甚至餐具中加入纹理。
在上图中,不仅是食物,还有桌子和背景都有很多纹理。
这是由没有纹理的盘子和玻璃来平衡的。目标是不要过度。
11。负空间
每张图片都应该有一些负空间。
正空间是主体和互补元素占据的框架区域。负空间是您的眼睛可以休息的区域。这对于创造平衡和一点呼吸空间很重要。
没有负空间的图像会让人觉得过于拥挤和幽闭恐怖。
负空间还可以强调您的主题并引起对食物细节的关注。
在食品摄影中,由于杂志或广告作品中需要放置文字,因此倾向于使用大量负空间进行拍摄。
10。奇数
奇数法则指出,当拍摄一组物体时,画面中元素数量为奇数比元素数量为偶数在视觉上更有趣。
奇数创造一种平衡与和谐的感觉。偶数可以分散广州摄影公司的注意力并相互竞争。
在美食摄影中,三个或五个元素最适合构成最强大的构图。超过这个数,大脑就很难处理这个数字。
因此,当您拍摄多个元素时,尽可能将它们组合成奇数组。
9.颜色
颜色唤起情感并营造心情。
在色彩理论中,冷色和深色退去,而浅色或暖色(如黄色)则将物体推向前方。研发
食物通常是温暖的色调。搭配冷色或中性背景和道具时效果最佳。
颜色组合可以是单色的,使用单一色调的色调变化。但是利用互补色是食品摄影中的一项绝妙技术。
这些颜色在色轮上彼此直接相对。蓝色和橙色就是一个例子。这是您在美食摄影中经常看到的配色方案。
想一想在浅蓝色或深蓝色背景上偏移的温暖的邦特蛋糕。蛋糕突然爆裂。
8.人性化
人情味可以给食物图像带来生活方式的感觉。它立即与观众建立联系。
食物照片中的人文元素使其更加生动。
它还改变了叙述。它不是关于主题,而是关于主题在关系中扮演的角色对人类。
食物从根本上讲是与他人分享。它可以讲述传统、文化和遗产的故事。
你不需要让整个人都在镜头中。事实上,一双手,即使没有对焦,也可以为美食故事增添很多色彩。
7.闪耀
不同的食物对光的反应不同。这是准备点燃食物时要考虑的重要事项。
汤、糖浆甚至肉类等物品都会发出反光。正确捕捉这一点将确保这些食物看起来最好。
想想每个食品设计师的武器库中没有刷过橄榄油的汉堡肉饼或猪排。
如果没有一点光泽,它会显得暗淡和干燥-与您要出售的多汁肉完全相反。
6.特写
特写镜头或微距镜头是展示食物复杂自然细节的最佳方式之一。
你的食物是唯一的明星,你应该专注于展示它最好的一面。
对象的范围可以从奇异果的内部到羽衣甘蓝或卷心菜叶上的叶脉。但不要离拍摄对象太近,以免观众无法准确判断他们在看什么。
不要忘记,您离拍摄对象越近,景深就越浅。这意味着您的整个拍摄对象都不会对焦。
这个问题可以通过拍摄两张或三张图像并在Photoshop中聚焦堆叠它们来轻松解决。
5.食物肖像
美食肖像近年来在美食摄影界兴起。
事实上,总部位于英国的PinkLady–thebiggest世界美食摄影大赛——食物肖像作为自己的参赛类别。
当你拍摄一个人的肖像时,你会寻求展现他们最好的特征。您对照明的选择至关重要,并且对设置图像的基调大有帮助。
食物肖像也是如此。
虽然不像微距镜头那样近距离拍摄,但您的食物主题占据了很多画面,任何道具都可以作为辅助元素,而不是叙事中的重要部分。
食物肖像画旨在将所有注意力都集中在食物上并唤起感官。
与活生生的主题一样,目的是捕捉菜肴的精髓。
4.图层
分层构图有助于以戏剧化的方式突出您的主题。
它是一款可以帮助您立即提高摄影水平的工具。
层可以简单地表示对象的排列等等——这也很重要。想一想盘子放在亚麻布上比放在空桌子上好看多了。
但在这种情况下,我指的是图像的前景、中间和背景层。
把你的英雄盘放在画面的中间会让它脱颖而出。支撑元素应该放在它周围,最好是浅景深。
请记住,这是一种与以3/4角拍摄最相关的技术。
3.选择性焦点
选择性聚焦用于将观看者的眼睛吸引到图像的特定部分。它是通过使用浅景深来实现的。
该技术通常用于摄影,以严重模糊太分散注意力的背景。
这是拍摄食物的好方法,因为它可以帮助您完全控制您想要拍摄的位置曾经看过。这适用于繁忙的场景——例如,一张桌子上有各种菜肴或支持主人公主题的元素。
当图像中有很多内容时,您不知道先看哪里。
道具可以增强您的故事,但不应分散注意力。一个过于聚焦的道具最终可能会影响您的故事。
2.背光
逆光是一种普遍讨人喜欢的食物拍摄方法。它增强了光泽和质地,并展现了食物的液体特性。
在这张巧克力蛋糕的图片中,从背面打光确实增强了糖衣的质感,并赋予它美丽的光芒。
使用逆光时,一定要从前面反射一些光,以确保它不会曝光不足。也要检查背面是否曝光过度。
你可能需要搬家如果背面看起来过曝,请离光源远一点。
1。平面布局
由于Instagram,平面布局也被称为头顶或九十度镜头。
因为照相手机有广角镜头,所以从头顶或正前方拍摄食物效果最佳。
从上方拍摄会减少景深,因此它会给图像带来图形效果。
您还可以比任何其他角度更适合以这个角度拍摄的画面。
Flatlays通常具有叙事性。这给产品摄影观众一种想法,即镜头中正在发生一个故事,这使它变得有趣。
结论
希望这些看起来很美味的食物摄影例子对您有所启发。
创建自己的图片时,问问自己图片看起来如何?
你能用线条、形状、颜色和纹理来匹配你想象中的东西吗?
什么是最好的组成元素,可以让您的食物发挥出最好的效果?