美术美食摄影意味着采用美术方法拍摄和编辑美食摄影。虽然这是主观的，但这是混淆出现的地方。
　　
　　通过美术美食摄影、灯光、构图和造型营造出独特的氛围。图像可能逼真，也可能不逼真。
　　
　　广州摄影公司这里有10个提示，可帮助您弄清楚什么是艺术食品图像，以及如何自己拍摄。
　　
　　创作精美的技巧带灯光的艺术美食摄影
　　
　　光线可以衬托出食物主体的活力、质地和颜色。
　　
　　使用自然光还是使用闪光灯或闪光灯等人造光都没有关系。关键是知道如何控制和操纵光。
　　
　　最佳照明场景将取决于主题。
　　
　　例如，如果您正在拍摄饮料或汤，逆光可能是一个很好的方法。它以美丽的方式突出液体。
　　
　　它也可能带来挑战。背光有使图像背面爆裂的趋势。同时，它不会向画面前方的物体投射足够的光线。
　　
　　侧光或侧逆光也是美食摄影的绝佳选择。
　　
　　人像摄影中正面的光线很美。但在食品摄影中，它会产生不需要的阴影并导致图像变得平坦。而且不会推荐使用这个。
　　
　　为了充分利用您的照明，请使用反射器来阻挡或反射光线。并使用扩散器软化它。
　　
　　您需要选择合适的角度来照亮您的布景。但您还需要合适的工具来帮助您塑造光线。
　　
　　尝试黑暗和喜怒无常的食物摄影
　　
　　食物摄影的黑暗手法增添了喜怒无常。这可以使您的图像具有艺术感。
　　
　　想想静物画。或者维米尔(Vermeer)和伦勃朗(Rembrandt)绘画中光影的相互作用。
　　
　　产品摄影图像中阴影和光线之间的对比给人一种戏剧性的情绪。您可以使用它来将视线引导至画面中的特定区域。在美食摄影中，这通常是广州摄影公司的主题。
　　
　　要实现这种引人注目的外观，请使用一个光源，无论是窗户还是人造光。使用黑色泡沫芯来阻挡在你想要的地方点亮和踢阴影。
　　
　　在这种摄影风格中，您不需要那么多光线照射到布景。
　　
　　使用人造光时，我建议将其扩散。如果您使用的是自然光，则可能不需要，具体取决于它的强度。
　　
　　请记住，深色风格并不适合所有主题。想想你的形象的目的和你想要传达的意思。
　　
　　如何构图美术食品图像
　　
　　在静物摄影中，构图是指如何引导观众的眼睛浏览画面。这通常按特定顺序完成。
　　
　　简单的构图可以非常强大。如果框架中发生的事情太多，可以减轻影响。
　　
　　为了帮助您进行美术食品摄影，请学习构图理论。
　　
　　组成规则实际上是n就这么多“规则”。它们是指导原则，可以帮助您创作出更好的艺术作品。它们是主观的，具体取决于照片。
　　
　　例如，一个有用的指南是赔率规则。这就是说，在拍摄一组物体时，奇数个元素比偶数个元素更有趣。
　　
　　奇数创造了一种平衡感和眼睛的休息点。偶数个物体可以分散广州摄影公司的注意力。
　　
　　另一个有用的准则是三分法则。
　　
　　将您的场景分成九个相等的部分，就像一个井字棋盘。场景中的重要元素应该遵循这些原则。或者在它们相交的地方。
　　
　　使用三分法是一个很好的起点，可以帮助您为图像增添和谐感。但是您可能需要考虑一些更强大的概念。
　　
　　在创作精美的美食照片时尝试使用phi网格或金三角。
　　
　　美术食品摄影的造型
　　
　　样式和构图齐头并进。这就是为什么您总是会在专业的美食拍摄中找到至少一位美食造型师。
　　
　　食品造型师的工作是让食物在镜头前看起来尽可能美味。厨师可能接受过电镀方面的培训。但这在相机上并不总能很好地翻译。
　　
　　食品造型师非常了解食品在片场的表现。他们知道如何充分利用所提供的任何成分。食物拍摄是造型师和摄影师之间的合作。目标是让食物看起来完美而不是假的。
　　
　　作为博主或美食摄影师的新手，聘请美食造型师的成本可能太高。这意味着您必须自己学习其中一些技能。
　　
　　使用镊子等工具帮助您放置或移动重要物品，例如装饰品。
　　
　　并想办法为您的菜肴增添质感或趣味性。在一盘意大利面上撒上磨碎的巴马干酪和几片罗勒叶，看起来比普通酱汁更有趣。
　　
　　为什么要让图像保持简单
　　
　　拍摄美术美食摄影时，最好采用简单的方法。这不仅关乎构图，更关乎题材。
　　
　　自然状态下的食物——如水果和蔬菜——天生就很上镜。您可以通过照明和简单的构图来增强其鲜艳的色彩和纹理。
　　
　　关键是要买尽可能新鲜的食物。如此专注于这个主题，您将无法摆脱未成熟的桃子或皱巴巴的西红柿。
　　
　　当您购买拍摄时，寻找最上镜的标本，没有任何颠簸或瘀伤。对于刚刚喷洒的外观，将等份的水和甘油混合在瓶子上喷洒在您选择的产品上。
　　
　　水很快蒸发了。但是这个小技巧会让你的水果和蔬菜看起来像刚摘下来的一样，直到你把它洗掉。
　　
　　尝试高对比度美术照片
　　
　　最好的艺术美食图片充满活力，对比鲜明。
　　
　　您可以使用两种类型的对比：颜色对比和色调对比。
　　
　　色调对比度
　　
　　色调对比度是指图像各个区域之间的亮度差异。
　　
　　当图像主要包含暗色调时，它被称为“低调”。当它包含很多浅色调或颜色时，它被称为“高调”。
　　
　　语气给人一种心情。正如你从这篇文章中的黑暗图像中看到的那样，心情是他深邃而神秘。
　　
　　另一方面，高调的图像营造出一种轻盈和充满活力的感觉。
　　
　　高对比度使您的图像“流行”。
　　
　　低对比度的图像往往有一种柔和梦幻的感觉。这通常不是食品摄影的目标。
　　
　　由您决定想要的外观。
　　
　　您的照明选择将为您提供一定程度的相机内对比度。
　　
　　例如，定向照明会给您带来高对比度的外观。即使光线本身相当柔和也是如此。
　　
　　您还可以在编辑过程中增加对比度。
　　
　　颜色对比
　　
　　最显着的颜色对比出现在互补色中。它们使彼此显得更明亮、更生动。反过来，这会产生强大的视觉效果。
　　
　　蓝色和橙色，或紫色和黄色是几个例子es.
　　
　　类似的颜色在色轮上彼此相邻。它们很和谐，让您沉浸在调色板中，而不会让您的眼睛走神。
　　
　　颜色是一种强大的构图工具，因为它能唤起情感。各种颜色刺激广州摄影公司眼睛中的感受器。这反过来又会向广州摄影公司的大脑发出信号并产生某种感觉。
　　
　　食物已经是一个具有象征意义的主题，对不同的人有不同的意义。当以有效的方式用颜色表达时，它可以帮助您构建非常强大的图像。
　　
　　我在我的摄影包里放了一个色轮，并在计划我的食物拍摄时参考它。
　　
　　像这张图。
　　
　　道具和背景如何美化您的美术照片
　　
　　道具和背景需要仔细考虑。这些应该与食物主题和l协调工作灯光风格。
　　
　　如果您要拍摄黑暗而情绪化的场景，请选择黑暗且柔和的道具。除此之外，选择深色和中性的表面和背景。
　　
　　在这种情况下，白色或浅色的菜肴和道具会产生过多的对比。这会让人分心，而且也很难正确曝光。
　　
　　确保您选择的道具与您拍摄的食物相得益彰。一份精致、沉稳的沙拉配上一把沉重的古董叉子会显得很奇怪。但是木制砧板可能是制作汉堡的完美方式。
　　
　　古董店和慈善商店是购买道具的好去处。您通常会以非常合理的价格找到它们。
　　
　　古色古香的复古道具也是不错的选择。它们不会像新物体那样反射光线，还可以带来质朴的美感。
　　
　　尝试微距食物摄影以获得美术效果
　　
　　还记得我说过农产品天生就是美丽的吗？捕捉美丽的一种方法是近距离拍摄。
　　
　　微距食物摄影非常适合强调食物的质地和其他细节。在更宽的取景镜头中，您可能会错过这些。
　　
　　最好的科目还是水果和蔬菜。它们已经兼具质感和品质。
　　
　　密切关注组合菜肴往往效果不佳。观众往往不明白他们在看什么。
　　
　　拍摄食物的微距照片时，请坚持一个主题，不要让场景复杂化。留一些负空间让眼睛休息。
　　
　　我下面石榴图像中的黑色表面起到了这个作用。
　　
　　当您拍摄微距时，您使用的是非常浅的景深。你的很多图像都会失焦。创造性地使用它，并确保它在您的主题背景下有效。
　　
　　和如果您需要让更多的图像清晰可见，您可以在Photoshop中使用焦点堆叠。
　　
　　为超凡脱俗的感觉编辑精美的美食照片
　　
　　即使是最基本的食物图像，您也可以在后期处理中添加精美的艺术效果。
　　
　　对于社论或广告摄影，食物必须看起来尽可能自然。预设和过滤器是一个简单的快捷方式。
　　
　　但它们会使食物看起来不切实际且令人倒胃口。
　　
　　通过美术食品摄影，您有更多的回旋余地。尤其是在色彩处理和调色方面。
　　
　　熟悉Lightroom中的HSL面板。并练习更改各种滑块如何影响您的图片。
　　
　　您可能还想尝试使用分离色调。
　　
　　这是Lightroom中最容易被忽视的面板之一。理解它的工作原理和使用它有可能将您的图像提升到一个新的水平。
　　
　　如果您确实使用预设，分离色调将允许您进一步使用这些预设。您将使您的造型与其他摄影师的造型截然不同。
　　
　　从预设开始了解基础知识，然后从那里进行调整。
　　
　　请注意，您还可以将最终编辑的设置粘贴到其他图像。或者您可以同步它们以加快您的工作流程。
　　
　　结论
　　
　　美术美食摄影是一种有趣的摄影实验方式。而且它让你有很大的审美自由度。
　　
　　这也是磨练您的照明技巧的好方法。您可以观察不同的灯光设置如何与您的主题互动并影响其细节。
　　
　　所以收集一些水果、一些蔬菜、一两道菜和一些道具，然后开始实验吧！