你想让你的照片看起来像杂志上的照片吗?或者在国家地理网站上?那么这15条关于如何拍摄专业照片的技巧就是为您准备的。无论您是
产品摄影还是
服装摄影,您很快就会拍出更好的照片。
为专业图片拍摄RAW将增加您的编辑选项
在你拿起数码单反相机之前,您应该对各种数字文件格式有基本的了解。现在大多数DSLR都可以拍摄JPEG和RAW文件。
与RAW文件相比,JPEG可以捕获的亮度级别数量有限。JPEG记录256个亮度级别,而RAW可以捕获多达16,384个亮度级别!
此外,每次编辑JPEG时,都会丢失信息。您可以通过多次编辑来彻底破坏JPEG文件的质量。
RAW文件的美妙之处在于您可以将其转换为JPEG或其他类型的文件,例如PSD(Photoshop)文件。
1.太多的光线会毁了你的照片-这就是为什么
了解照明是摄影的基础。有一种误解,认为光线充足是好的,光线不足是不好的。
一些最可爱的肖像是在日落前一小时拍摄的黄金时段。灯光在主体上投射出温暖而飘动的光芒。
许多风景摄影师在“蓝色时刻”拍摄自然照片。
在阳光明媚的日子里,太多的光线会在你的拍摄对象上产生刺眼的阴影。这可能非常具有挑战性。
在开始拍摄之前,请花一些时间观察光线。它来自什么方向?这将影响您放置主题的位置。
拍摄人像时,正面的光线看起来柔和而美丽。
拍摄食物等静态物体时,前光会产生不需要的阴影。它还可能导致图像看起来单调乏味。侧面或背光通常是更好的选择。
2.使用点测光获得更精确的曝光
相机内置测光表的最简单形式ing是“平均测光”。相机读取整个取景器的光线水平。它根据亮度的整体平均值计算曝光。
它适用于具有相同亮度、暗度和中间调的场景。
但任何不平均达到18%反射率标准的场景都会有问题。
中央重点平均测光是平均测光模式的一种变体。在曝光计算中,它赋予取景器中央物体的亮度比画面外边缘周围物体的亮度更多的权重。
这是基于感兴趣的对象可能靠近画面中心的假设。并且它应该优先于外围物体进行曝光。
点测光与平均测光相反。它对小屏幕区域的亮度进行采样。它允许您选择场景的确切部分作为曝光的基础。
它’s非常适用于大面积非常亮或暗的色调会产生曝光偏差,从而影响中心主体的情况。逆光、高调或低调场景都是如此。
下图很好地说明了何时需要使用点测光。这是因为它有很多对比。
3.使用包围曝光捕捉正确的曝光
即使是最好的测光表和曝光系统也会被困难的照明情况所欺骗。相机背面的预览屏幕并不是正确曝光的非常可靠的指标。
这就是为什么在手动模式下拍摄非常重要。
为此,您需要学习曝光三角;也就是说,光圈、快门速度和ISO如何协同工作。
学习如何阅读直方图也是必要的m.现在大多数相机都有内置的直方图功能。使用它比依赖液晶屏对您的帮助要大得多。
确保获得正确曝光的一种方法是以多次曝光拍摄场景。然后你可以选择最好的。
这种技术称为包围。
您在假定的良好曝光之上和之下拍摄交替曝光的“包围”。
如果您的基本曝光不正确,则其他图像之一可能会正确曝光。
4.您应该使用哪些镜头以及何时使用
没有一种镜头适合每种类型的摄影或拍摄情况。
这就是为什么最好分别购买相机机身和镜头。相机随附的套件镜头通常不是最好的质量。它不会总是它适合您想要拍摄的那种摄影。尤其是如果您的目标是拍摄更专业的照片。
当我拍摄美食照片时,我通常会使用24-70毫米变焦镜头或100毫米微距镜头。对于肖像作品,我更喜欢85mm。如果您正在旅行或拍摄风景,最好使用广角镜头。
请记住,相机的裁切系数会影响您选择的镜头。
入门级DSLR或“专业消费者相机”通常有一个裁剪传感器。佳能Rebel是带有裁剪传感器的优质DSLR的示例。
这意味着50mm镜头会因为裁切因素而表现得更像80mm镜头。
如果您的相机带有裁剪传感器,请确保您购买的任何镜头在您决定升级到全画幅时都可以使用。
6.使用光圈控制产品摄影景深
光圈是控制光线通过镜头的流量的调节器。但是光圈也会影响景深。
景深的变化会导致图像发生巨大变化。
景深是指照片中可接受的清晰度区域。光圈控制可接受锐度区域的浅或深。
较小的光圈(较高的f值)产生较大的景深。较大的光圈(较低的f值)产生较浅的景深。
图像传感器的尺寸、镜头的焦距和光圈都会影响景深。
要控制照片的景深,您必须控制光圈。这是曝光和景深考虑之间的平衡行为。
在人像摄影中,最重要的是让眼睛对焦。许多专业摄影师以非常大的光圈拍摄人像。
但在拍摄静物时,您会希望光圈为5.6或更高,具体取决于拍摄对象。
7.如何处理数字噪声
ISO是曝光三角的一部分。它会影响相机对光线的敏感度。当您增加ISO时,您的图像会变得更亮。
但随着亮度的增加,噪音也随之增加。
数码相机在处理噪音方面比以前要好得多。许多数码相机最高可达ISO6400。您开始看到明显噪点的时间点取决于您的相机。
在高ISO下拍摄存在一个主要问题。在后期制作中增加曝光会改变纹理的外观。
测试你的相机,看看在破坏图像质量之前你可以将ISO推到多远。使用较快的快门速度和较小的光圈,例如F8或F11,这样你会得到清晰的图像。
在不同的ISO设置下拍摄相同的图像。从100开始一直到相机的最大ISO,然后在编辑软件中进行比较。
8.将镜头校准到相机以获得清晰的焦点
现在大多数镜头都可以手动或自动对焦。
手动对焦是指您完全控制相机对焦的位置。您转动镜头上的环,直到您想要清晰的区域进入精确对焦。
如果您的视力低于20/20,这不是最佳方法。如果你有一点偏离,你可能会错过焦点。模糊的图像通常是未聚焦的结果。
自动对焦是指相机调整镜头为您聚焦在拍摄对象上。但是自动对焦系统最终可能会聚焦在场景的错误部分,或者难以锁定任何东西。
日在昏暗的环境中或呈现低对比度的场景时尤其如此。
一种更容易获得锐利对焦的方法是根据相机机身校准每个镜头。您可以请专业人员为您做这件事,也可以自己学着做。
开箱即用,大多数镜头都略微前调或后调。您需要进行微调以获得准确的对焦。
9.您应该使用哪些构图规则
让您入门的一个简单概念是“三分法则”。
这是将图像分成九个相等部分的构图原则。它通过使用两条水平线和两条垂直线来实现。
场景中的重要元素遵循这些原则。它们也可以落在直线相交的点上。
第三法则ds是一个很好的起点,尤其是对于风景等某些类型。
不过,还有其他更强大的构图原则。查看Phi网格和斐波那契螺旋线。
10.使用漫射器柔化刺眼的阳光
考虑在阴天在室外拍摄。云层就像一个巨大的漫射器,过滤掉照在您拍摄对象上的刺眼阳光。
当天气炎热、阳光明媚时,太阳的亮度会在您的图像中产生刺眼的阴影。将扩散器放置在与您的拍摄对象适当的位置可以柔化光线,使外观更加均匀和吸引人。
市场上有很多专业扩散器。有的有把手,拍人像很方便(如下图)。
如果预算有限,您还可以使用半透明窗帘甚至浴帘来制作自己的窗帘是一个问题。
11。用反射器填充阴影
补光是指反射回拍摄对象的光量。它用于消除或柔化主光源造成的阴影。这就是您控制对比度的方式。
改变阴影的方向和强度可以创建各种照明场景。
您处理图像中阴影的方式可以使您的作品与其他摄影师的作品区分开来。
专业反射器套件是可折叠的圆盘。它们有金色、银色、白色或黑色。您可以根据您的照明场景互换使用它们。
您也可以使用海报板、聚苯乙烯泡沫塑料或硬纸板来DIY反光板,目的相同。
12。为Be使用灰卡拍摄更好的白平衡
使用灰卡确定正确的曝光并确保图像中的白色看起来是白色。
广州摄影公司都拍过冬天的场景,那里的雪看起来是灰色的。这是因为在测光时,您的相机会寻找平均18%的反射率。
非常亮或非常暗的场景将不符合此标准。灰卡将通过提供标准化的反射率目标来帮助您。
您所要做的就是将它以与镜头相同的角度放置在您的场景中并拍摄。
这将有助于您稍后在Lightroom中调整白平衡。您可以使用吸管工具单击灰卡以获得正确的白平衡读数。
13。使用平方反比定律改变亮度
光照强度因wi而异th与光源的距离。离光源越近,光线越亮。随着与光源距离的增加,光强度会下降。
平方反比定律是一个简单明了的物理学原理。它最好的部分是它可以帮助您学习如何拍摄专业照片。
该定律指出光的强度与光源距离的平方成反比。
现在是英文的。如果将与光源的距离加倍,强度会降低到1/4,而不是你想象的1/2。
距离乘以二是二,二的平方是四,四的倒数是1/4。相同的公式在相反的方向起作用。
用摄影术语来说。将光源与拍摄对象之间的距离加倍会使亮度降低两档。
将光源和拍摄对象之间的距离减半会使亮度增加两档.
14。校准显示器以获得更准确的编辑
因此,您的图像在笔记本电脑屏幕上看起来与在手机或台式电脑上看起来不同。这与显示器校准有关。
校准可确保您的显示器显示图像的真实颜色、饱和度和亮度。它通过制作一个您需要经常更新的颜色配置文件来做到这一点。
如果您在日光充足的房间内进行剪辑或拍摄,您将无法准确地看到显示器。屏幕上的光反射会产生巨大的差异。
您可以使用ColorMunki等显示器校准工具来解决此问题。
我会为每次拍摄校准我的显示器。
15.从Lightroom中的编辑基础开始
数字文件在需要处理的意义上等同于底片。RAW文件尤其缺乏对比度,如果不进行编辑,看起来会很平淡。
学习Lightroom编辑的基础知识将提高您的摄影水平。并且有很多在线资源可以帮助您了解该程序的来龙去脉。您可以快速学习如何像专业人士一样编辑照片。
如果你认真对待如何拍摄专业照片,你会尽快开始使用RAW格式拍摄。RAW在编辑方面为您提供了更多选择,随之而来的是创作自由。
结论
您不必一次尝试所有这些有关如何拍摄专业照片的技巧。选择一个技巧并进行实验或进一步研究。摄影是不可分割的组合n技术技能和创造力。事实上,你了解得越多,就越能提升你的创造力。您将能够充分利用您的相机并创建反映您的摄影视野的图像。