艺术本质上是主观的。它的定义因人而异。对一个人来说似乎是艺术的东西对另一个人来说可能是垃圾。在街头摄影之后，美术产品摄影是最具争议的术语。什么是美术摄影？
　　
　　您会在互联网上发现关于其定义的大量争论。这一切都让美术摄影的起步显得令人望而生畏，这就是为什么这篇文章将带您了解您需要的一切，从要遵循的技巧到要避免的陈词滥调。
　　
　　什么是美术产品摄影？
　　
　　美术摄影最重要的方面是摄影师的视野。这与现实或镜头前的事物无关。这完全是关于当有人目睹该图像时摄影师想要唤起的信息或情感。
　　
　　美术摄影有时可能与现实有很大不同。但你仍然可以在进行美术摄影的同时拍摄出写实的纪实风格图像。
　　
　　让广州摄影公司跳入一堆技巧和想法，您可以使用这些技巧和想法开始美术摄影。
　　
　　1。创建一个有凝聚力的工作主体
　　
　　一组作品是指一组相互之间有些相关的图像。它可以是相同类型的主题或活动，甚至是处理方式。有时只有一个图像不足以传达摄影师的实际感受或愿景。
　　
　　例如，我创建了一小部分名为Bustle的作品。我收集了15张图片，描绘了人们在日常生活中奔向目的地的活动。
　　
　　该系列的一些图像在上面。请注意每张图片中人们的腿是如何运动的。这一点对于所有图像以及相同的处理风格都是常见的。这就是它们之间的关系。
　　
　　为获得体面的作品，至少收集10-15张图像，这些图像以观看者可以轻松识别的某种方式彼此密切相关。
　　
　　2.关注著名美术摄影师的作品
　　
　　我知道这个提示太明显了。一开始我也讨厌它。但这是广州摄影公司都不得不面对的现实。
　　
　　艺术摄影aphy是一个非常困难的领域，没有什么书、文章或研讨会能比研究著名美术摄影师自己的作品更好地教给你。
　　
　　以著名的美术人像摄影师安妮·莱博维茨为例。她利用独特的灯光风格以及大胆的色彩和姿势。JosefSudek和Philip-LorcaDicorcia是另外几位摄影师，您应该看看他们的作品。
　　
　　选择一位您喜欢的美术摄影师并研究他们的作品。分析他们的图像如何相互关联。看看是什么让它们与众不同。
　　
　　3.不要只拍黑白照片
　　
　　我知道关于美术摄影首先想到的是黑白。我在本文后面列出了人们在美术摄影中所做的陈词滥调的列表，但由于使用单色是最糟糕的，我是d在这里详细讨论它。
　　
　　大多数专业美术摄影都是黑白的。但这只是因为黑白减少了干扰，让您更专注于照片所传达的信息。
　　
　　但是您仍然可以使用更干净整洁的构图来实现相同的效果。查看我的项目StandingTall中的这两张图片。这两张图片都是在完全不同的设置下拍摄的，即一个在城市，一个在农村。
　　
　　由于构图简单，彩色版本比黑白版本更好、更强大。
　　
　　重要的是概念。只有在真正增加价值时才将您的图像转换为单色。
　　
　　4.准备好艺术家声明
　　
　　在开始项目之前写一份艺术家声明非常有帮助。它使您清楚地了解您的项目是关于什么的。一旦你的声明已准备就绪，您可以轻松地寻找主题并最大程度地减少图像中的干扰。
　　
　　艺术家陈述不必充满技术术语或长段。保持简短和甜美。
　　
　　对于初学者，写两三个句子来概述您的项目。然后解释这些想法是如何在你的作品中呈现的。就是这样。
　　
　　这是我在上述项目Bustle中使用的示例。
　　
　　市场和公共汽车站是您总是能找到匆忙人群的地方。他们正向着目的地奔去。他们没有时间停下来思考周围发生的事情。
　　
　　我喜欢在人们放松警惕时抓住他们。我的作品包括照片，其中我的主题是人们熙熙攘攘地走向目的地。这里的所有图像都是以纯粹的偷拍形式拍摄的。
　　
　　对于画廊和其他专业空间，您可能需要完整的艺术家BIO或完整的艺术家政治家t，但这超出了本文的范围。
　　
　　5.使用快门速度改变现实
　　
　　由于美术摄影是关于艺术家的视觉，您可以利用各种技术来强调您的信息。这可能是一种特定类型的后期处理技术，在相机技巧或合成中。
　　
　　在上图中，我想强调海洋孤独而又好斗的本质。像1/200秒这样的快速快门速度可能会冻结运动。太慢了，它可以增加一种平静感。
　　
　　我用了1/15秒，这增加了恰到好处的运动量。
　　
　　您可以使用此技术来移动人、汽车等，以改变场景并赋予它们特定的含义。尝试展示广州摄影公司的眼睛在现实生活中不习惯看到的东西。
　　
　　6.使用独特的颜色分级和处理样式
　　
　　黑色和白色太常见了。每个人都在使用它。拥有独特的处理风格或颜色分级对于美术摄影师来说非常重要。它可以帮助人们认可您的作品。
　　
　　以画家文森特梵高为例。他的绘画风格非常鲜明。如果你认识他，你可能会在数百幅其他画作中认出他的画作。这就是签名风格的力量。
　　
　　您不能仅根据处理风格来创作大量作品，但拥有一致且独特的风格将有助于您的图像变得更具凝聚力和联系。
　　
　　7.对整个项目使用一个主题
　　
　　您可以将一个特定主题用于整个工作或迷你专业如果你愿意的话。对于初学者来说，这是美术摄影项目的良好开端。
　　
　　它很容易计划和执行。结果更加一致。您将在专注于一门学科的同时学习基础知识。
　　
　　克里斯蒂安·里希特(ChristianRichter)是一位德国摄影师，他拍摄了整个欧洲废弃地方的完整系列。
　　
　　我住在中东国家阿曼，那里到处都是古老的伊斯兰建筑。所以我做了一个名为ArchesofOman的项目，拍摄了各种建筑和清真寺中的拱门。
　　
　　您可以选择任何特定的活动、地点或主题来开始您的第一个项目。
　　
　　避免这些美术摄影的陈词滥调
　　
　　我已经解释了开始美术摄影的基本提示和技巧。但由于美术是非常主观的，所以解释陈词滥调也很重要。
　　
　　我厌倦了看到阴道欧盟和作为美术摄影发布的无能为力的图像。因此，这是您在开始之前需要了解的陈词滥调的快速列表。然后你应该避免它们。
　　
　　1.极其模糊的图像
　　
　　美术摄影不是您需要破解的谜语。如果您的概念有点模糊，请展示完整的作品集，以便人们易于理解。
　　
　　2.嘈杂和颗粒状图像
　　
　　有时您在极低的光线下拍摄，这会引入噪点。这是可以理解的。
　　
　　然而，在后期添加颗粒只是为了掩盖曝光不佳或让它看起来像是用胶片拍摄的，这是不对的。
　　
　　3.强烈的晕影
　　
　　维格nettes有助于将观众的注意力集中在主题上。我个人喜欢使用这些，无论是在美术还是任何其他类型的摄影中。我将其用作一种风格选择，我绝对鼓励您尝试一下。
　　
　　但不要仅仅为了使图像看起来像胶片拍摄而添加强烈的晕影。或者试图隐藏糟糕的构图。
　　
　　结论
　　
　　那么，什么是美术产品摄影？美术摄影超越了镜头前的实际情况。这是艺术家对可能与现实截然不同的情况的非常个人化的解释。
　　
　　美术产品摄影的核心是通过你的照片传达某种感觉或信息。相机只是一个媒介。
　　
　　你尽一切努力传达你的信息。无论您需要使用相机内还是后期处理技术。将您的图像呈现为一个整体大量的作品和艺术家的陈述不仅专业，而且还能更清楚地传达您的信息。
　　
　　你需要美术学位吗？在我看来，没有。了解历史以及美术摄影的演变过程很有帮助。但这不是必须的。
　　
　　最重要的是训练你的视野，发挥你的想象力，从平凡的情境中带出一些与众不同的东西。